Beautyhacker týdne, Nika Kislyak – o nejlepších zdrojích inspirace pro vizážisty

Т

Umělecky vyškolená op-make-up artistka Nika Kislyak se podělila o své myšlenky na inspiraci, kreativitu a na to, čím vyniká skutečný profesionál, pomocí BeautyHack.

Nika Kislyak

Nejlepší vizážistka

Když začínáte něco dělat profesionálně a zvláště v kreativním prostředí, je důležité pochopit, že musíte svým podnikáním doslova žít. Co odlišuje jednoho profesionála od druhého? Vlastní vize, jedinečný smysl pro vkus, styl a krásu. Tvoří se u člověka se širokým rozhledem. Vše, co vidíme, se usazuje ve vizuální paměti, tvoří „zavazadlo“ nezapomenutelných obrazů v naší hlavě.

Upřímně věřím, že nestačí být jen vizážistkou. Pokud se věnujete líčení, musíte nejen kosmetice rozumět a umět dobře stínovat. Naše profese vyrůstá z tolika oblastí – potřebujete znát historii módy, ikonické postavy světových vizážistů, fotografů, supermodelek. Musíte studovat své podnikání hlouběji, šířeji a podrobněji. Cestujte, choďte na výstavy, čtěte literaturu, sledujte filmy, studujte umění. Být si vědom událostí, být schopen podpořit jakoukoli konverzaci, „chytit za běhu“ nápad stylisty na place, pochopit, co inspirovalo tým před focením. Profesionalita se rozvíjí pouze v neustálém procesu poznávání, kdy neustále „překopáváte“ různé zdroje.

Najděte, co vás inspiruje. Nemusí to být nutně něco, co má každý rád: v kreativitě a umění je vše individuální. Buď jste „zaháčkovaní“, nebo ne, a třetí není dáno. Zde jsou některé z věcí, které mě inspirují.

Místa

Hodně cestuji a v každém městě, které navštívím – Petrohrad, Londýn, Milán nebo Paříž – vždy vyhledávám zajímavé výstavy a muzea. Sleduji jak stálé expozice – klasické, tak dočasné – nové. Z takového „mixu“ se v mé hlavě rodí nápady.

Moje oblíbené muzeum je Metropolitní muzeum v New Yorku. Toto je místo, kam se znovu a znovu vracím.

V Moskvě chodím do Galerie evropského a amerického umění XIX-XX století (nové oddělení Puškinova muzea), prohlížím si obrazy francouzských impresionistů. Miluji Georges Pompidou Center v Paříži, Ruské muzeum v St. Petersburg.

Pokud přijdu do muzea s manželem nebo přáteli, snažím se výstavu sledovat samostatně – svým vlastním tempem, rychlostí, která mi vyhovuje. Obvykle se shodneme: „Sejdeme se za 2 hodiny na schodech.“ A každý jde tam, kde ho to zajímá. Když jste na setkání s uměním, jde hlavně o to se co nejvíce uvolnit. Pokud se mě nějaký obrázek, byť skvělý, zrovna „nedotkne“, nebudu se za něj stydět a být k sobě neupřímný, půjdu dál. Raději trávím více času tam, kde cítím, že je to opravdu moje, kde mám energii. Všiml jsem si, že v průběhu času se vkus může změnit: pokud jsem dříve mohl stát u některých obrazů dlouhou dobu, nyní jsou to jiná plátna.

Mám umělecké vzdělání a hodně mi to pomáhá. Všem vizážistům radím, aby si malování cvičili pro sebe a pracovali. Pro tuto profesi je velmi důležité alespoň minimálně rozumět tomu, jak funguje světlo a stín, linie, objem, jak se získávají složité odstíny barev.

Kino

Když se dívám na film (zejména na velké obrazovce), velmi často se přistihnu, jak se v záběru dívám na to, jak je hrdinka nalíčená. Myslím, že to dělá každý vizážista! Ale v kině mě samozřejmě nezajímá jen obraz.

Nyní jsem například dokončil sledování seriálu „Genius“ o Einsteinovi, což, jak se zdá, je daleko od světa mé profese. Viděl jsem televizní seriály Black Mirror a American Gods, Vinyl s jeho estetikou 70. let. Seriály jsou dobré, protože i když máte nabitý program, můžete si před spaním dovolit zhlédnout alespoň epizodu.

Mám rád filmy s módní tématikou a často je sleduji v letadle. Existuje nádherný dokumentární film „Dior a já“ režiséra Frederica Chenga – o tom, jak Raf Simons vytváří první kolekci pro Diorův dům. Tento film neuvěřitelně zprostředkovává atmosféru kreativity, způsob, jakým probíhá tvorba jakéhokoli mistrovského díla.

Rád jsem sledoval „Revenge of the Couture“ s Kate Winslet – děj je jednoduchý, ale vizuálně zajímavý. Herci, outfity, líčení – to vše sledujete, užíváte si to a mimovolně to analyzujete. Dozvíte se historii módy, co bylo aktuální v různých časových obdobích. A vzhledem k tomu, že móda je zpět, tohle všechno musíte vědět. Bez představy, jak vypadala skutečná 80. léta, není možné vytvořit moderní 80. léta.

Knihy

Kromě beletrie si můžete přečíst něco o psychologii. Dobrý vizážista je také dobrý psycholog. Pokaždé, když pracujete, komunikujete s lidmi a musíte rozumět tomu, jak se chovat. Někde musíte být neviditelní, někde naopak aktivnější a bystrější. Je to vždy druh tance, ve kterém je důležité cítit partnera.

Lidé

Na Instagramu sleduji spoustu lidí – nejsou to jen vizážisté, ale i módní redaktorky, zajímaví stylisté a prostě lidé spjatí s uměním. Někdy vůbec neznámé, ale s vlastní zajímavou chutí. Každý nový obrázek mě může přivést k novým myšlenkám a obrázkům v mé práci.

Mezi ruskými maskéry se mi líbí Alena Moiseeva – její estetika, technika, vkus. Ze zahraničních mistrů miluji a respektuji práci Pat McGrath, zejména její stará díla. Mnohé z nich byly vytvořeny pro italský Vogue – obdivujte je jako obrazy.

Moc se mi líbí Peter Philips – hlavní vizážista Dior, Karim Rahman – mezinárodní maskérka L’Oreal Paris, mnoho děl od Val Garland, Lucia Pieroni. Z mladých vizážistů jsou mi blízká umělecká díla Isamaya Frenche – odvážná, odvážná a jasná.

Beautyhacker týdne: Nika Kislyak – jaké produkty si přivézt z cestování

Beautyhacker týdne: Nika Kislyak – jak vytvořit efekt zdravého lesku pleti